Filip Markiewicz produit une oeuvre investissant autant le champ des arts visuels que celui de la musique (il a fondé son projet musical Raftside en 1999), de la performance ou du théâtre. Cette approche diversifiée des formes d’expressions artistiques se retrouve également dans les matériaux et les techniques utilisés par l’artiste, qui s’empare aussi bien des innovations les plus récentes de production d’images ou d’objets, telle que l’animation numérique, que de techniques traditionnelles comme la peinture à l’huile ou la sculpture en bronze. À travers ce brassage expérimental et une observation critique, Filip Markiewicz s’emploie à déconstruire la mécanique du spectacle capitaliste, non pour lui faire rendre les armes, mais pour l’appréhender dans sa complexité et ses contradictions. 

Agitateur plutôt que frondeur donc, l’artiste, dans une approche qui conjugue l’irrévérence dadaïste à l’obsession warholienne pour l’image médiatisée, brosse le portrait de nos sociétés contemporaines consuméristes et hyperconnectées, qualifiées de «!liquides!» par le sociologue Zygmunt »Bauman1.

Celui-ci en pointait, au tournant du siècle, l’instabilité structurelle engendrée par cette addiction au changement permanent. À l’heure où sa dématérialisation s’accélère avec la pandémie mondiale de Covid-19 et qu’un passage de notre monde d’un état liquide à un état gazeux semble s’annoncer, Filip Markiewicz s’attache cependant à produire des formes artistiques solidifiées, des objets tangibles qui portent et dévoilent, à la manière des strates géologiques, les divers états que les flux constants d’échanges et la virtualisation impriment à nos existences.