Yo MoMA est une vidéo qui reprend le concept d’une émission de télé-réalité américaine de MTV, Yo momma, dans laquelle deux personnes sont invitées à se «clasher» sur leurs mères. Parallèlement à cette évocation de la « culture de masse », les dialogues font référence à l’Histoire de l’Art. Les protagonistes se lancent des vannes très référencées avec beaucoup de naturel, créant un décalage humoristique et perturbant.

Ainsi, deux gars du ghetto new yorkais peuvent dire « ta mère est tellement grosse qu’elle a fait un procès à Rubens pour incitation à l’anorexie » ou « ta mère est tellement moche que Baldessari lui a peint deux cercles sur la tête ».

Ces plaisanteries ultra anecdotiques relativisent la Culture et mettent sur un pied d’égalité connaisseurs d’Art et fans d’MTV.

Dans un troublant jeu de symétrie entre quatre écrans alignés à l’horizontale, Vivace met en scène des enfants jouant dans un haut labyrinthe de verdure. Petit à petit, l’une d’entre eux se détache du groupe pour explorer la sortie du labyrinthe – une métaphore de la sortie de l’enfance ? Sur l’écran de gauche, une femme enceinte repose au centre du labyrinthe de la cathédrale d’Amiens, elle attend en jouant avec des papillons bleus. La vidéo est vive, colorée, la bande son est joyeuse, joueuse – mais néanmoins une gravité   subtile, propre à cet âge de la vie imprègne l’œuvre.

Cinquante ans après l’émergence de l’Art Minimal aux États-Unis, Ariane Loze explore les traces laissées par ses créateurs, en s’appuyant sur les explications qu’ils donnaient à propos de leur art. En réécoutant les déclarations qu’ils ont faites à Catherine Millet pour la revue Art Press, on réalise à quel point cette période de création a transformé notre relation à l’objet d’art. La vidéo est tournée dans un espace vide et met en scène une forme de perception induite par cet art. Sans recourir aux œuvres elles-mêmes, elle démontre l’existence d’une culture minimaliste qui a désormais imprégné le monde de l’art et jeté les bases d’une nouvelle sensibilité à l’espace et à la lumière.

Cette œuvre fait partie de la collection de la Fondation CAB, du MAC’s Grand-Hornu et de la Collection d’art contemporain de la Banque nationale de Belgique.