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OVNi

Video killed the painting stars #10 (m. ray), 2021 © José Maçãs de Carvalho
Video killed the painting stars #10 (m. ray), 2021 © José Maçãs de Carvalho

Hôtel Villa Victoria 2023

2022

33 Bd Victor Hugo, 06000 Nice

L’hôtel Villa Victoria, niché dans le quartier du Carré d’or niçois, ouvre ses portes pour accueillir le programme OVNi Curator invité.

 

Les deux curators de cet hôtel sont Ana Rito et Hugo Barata. Les trois artistes dont les oeuvres seront diffusés sont Carla Cabanas, José Maçãs de Carvalho et António Olaio. 

Ce programme est financé par la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France. 

 

Le programme Video killed the painting stars (version hôtel) présente des œuvres de trois artistes portugais qui se sont distingués dans le domaine de la vidéo, en les croisant avec d’autres langages tels que la peinture et la photographie. Poursuivant le projet de recherche CONSTELLATIONS : une chorégraphie de gestes minimaux que le duo de commissaires Ana Rito & Hugo Barata a développé, ce moment agit comme une nuit étoilée, où une constellation en mouvement est dessinée, une sorte de souffle unique, mettant en relation des concepts, des images et des corps. Dans an Infinite Blow – Her Family Album, 2021, Carla Cabanas reprend ce souffle, conduisant le spectateur vers le Cosmos, vers les étoiles : des marques lumineuses dans le ciel, à partir desquelles l’humanité s’interroge sur l’univers, la vie et l’existence, à la fois collectivement et individuellement. Travaillant constamment sur le thème de la mémoire à partir de ses albums photographiques, l’artiste remplace les corps célestes par des fragments minimaux, des images minimales en transit dans le noir de l’espace. Dans Under the stars, 2006, António Olaio, croisant peinture et musique, crée une sorte de vidéo-clip qui raconte une pluie d’étoiles qui, en même temps qu’elles nous posent des questions, nous déchirent, comme si elles exigeaient notre corps.  « Sous les étoiles, j’ai trouvé une étoile qui m’a demandé où aller, sous les étoiles, j’ai trouvé une étoile perdue dans l’espace ». Perdue dans l’espace (l’oubli ?). Le même bras tendu que l’on voit ici « entre dans le champ » dans Vidéo a tué le tableau étoiles (m ray), 2021, de José Maçãs de Carvalho. Comme les deux œuvres partagent la même référence à l’image, une inflexion conceptuelle se produit dans ce cas. Dans Video killed the painting stars (m ray), les étoiles ne sont plus seulement des corps célestes. Elles sont terrestres, libidineuses et faites de chair et de sang. Une main apparaît dans le cadre de l’image : La Vénus del Espejo, de Diego Velázquez, dessinant quelque chose qui n’est pas immédiatement reconnaissable, une sorte d’inscription. Le Violon d’Ingres. En 1924, Man Ray, se référant à l’œuvre picturale d’Ingres, photographie Kiki de Montparnasse dans une pose proche de ses nus. Sur cette photographie, il dessine les trous de f sur la partie supérieure des violons. José Maçãs de Carvalho répète le geste. Vidéo tuée le tableau étoiles (m ray) est une succession de duplications, de pliages, tous condensés en un seul élément : le reflet dans le miroir de Vénus. Vénus, fille du ciel et de la terre, déesse et planète à la fois.

 

ANA RITO (Lisbonne, 1978)

&

HUGO BARATA (Lisbonne, 1978)

 

Artistes visuels, conservateurs indépendants, chercheurs et professeurs. 

Fondateurs et directeurs du STUDIO CURATORIAL pour la recherche dans les musées.

Dans le cadre du projet CONSTELLATIONS : une chorégraphie de gestes minimaux, ils ont exploré le concept de constellation pour développer des stratégies créatives dans les domaines de la recherche artistique basée sur la pratique de la conservation en tant que pratique collaborative axée sur la recherche et des méthodologies informelles pour une éducation inclusive.

Depuis 2000, dans le cadre du développement de leurs projets artistiques et curatoriaux, ils ont collaboré avec les institutions et agents suivants, entre autres : MACBA, Institut Warburg, Archives Yves Klein, Haus Lange-Haus Esters – Kunstmuseen Krefeld, Musée du Chiado, Musée Serralves, Fondation Calouste Gulbenkian, Musée Berardo, Casa das Histórias Paula Rego, Centre Georges Pompidou, Triennale d’architecture, Archives Walter Benjamin, Festival Temps d’Images, Electronic Arts Intermix, Festival international de vidéo FUSO, CAPC- Cercle des arts plastiques de Coimbra, MUCEM, Marseille, MAAT – Musée d’art, d’architecture et de technologie.

Ana Rito est co-coordinatrice du cours de maîtrise en études curatoriales et professeur au cours de doctorat en études artistiques à la Faculté des sciences humaines et au cours de doctorat en art contemporain à la Faculté des arts – Université de Coimbra et au cours curatorial de Venise, à Venise. Elle est actuellement chercheuse intégrée au CEIS20_Université de Coimbra, où elle coordonne la ligne de recherche Art, performance et pratiques curatoriales. Hugo Barata est professeur adjoint à l’université de Lusófona, dans les cours de design et de communication appliquée, où il enseigne l’histoire de l’art, l’art contemporain et la théorie des médias. Il enseigne également dans le cadre du master en design de communication, du master en enseignement des arts visuels et du master en conception de jeux et médias ludiques. Il est membre intégré du COW – Center for Other Worlds Research Center, et chercheur collaborateur au CICANT Centre for Research in Applied Communication, Culture, and New Technologies (Centre de recherche sur la communication appliquée, la culture et les nouvelles technologies).

 

Accès libre et gratuit

In an infinite blow, 2021 © Carla Cabanas
In an infinite blow, 2021 © Carla Cabanas

Carla Cabanas

In an infinite blow

2021 - 02' - Couleur

Entre l’infiniment grand du cosmos et l’infiniment petit de la vie quotidienne, « In an Infinite Blow – Her family album » simule un voyage à travers les observations de l’espace par le télescope Hubble, en remplaçant les étoiles par des fragments de photographies d’un album de famille.
Le son est produit par la respiration humaine et, à chaque souffle, nous sommes emmenés dans un voyage entre des restes ou des morceaux de souvenirs, des galaxies d’expériences entrecoupées par l’espace vide et noir de l’oubli, reflétant ainsi ce qui reste après notre brève existence dans cet univers.

 

Carla Cabanas (Lisbonne, 1979). Son travail s’articule autour de méthodologies visant à repousser les frontières définies du médium photographique tout en s’attardant sur les questions de mémoire collective et culturelle. Elle a présenté son travail dans plusieurs institutions, galeries et biennales telles que le Musée national d’histoire naturelle et des sciences de Lisbonne, le Centre d’art contemporain de Coimbra, la Galerie Carlos Carvalho – Arte Contemporânea, Lisbonne, Appleton [Box], Lisbonne, le Centre photographique d’Île de France, Arquipélago – Centre d’art contemporain, Açores, Brotéria, Lisbonne, MAAT-Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia, Lisbonne, le Museu Coleção Berardo, Lisbonne, le Centre Coleção Berardo, Lisbonne, le Museu Coleção Berardo, Lisbonne, le Centre Coleção Berardo, Lisbonne, le Centre Coleção Berardo, Lisbonne, le Centre Coleção Berardo, Lisbonne ; Museu Coleção Berardo, Lisbonne ; Centre d’art contemporain, Meymac, France ; Aa Collections Gallery, Vienne ; Biennale de l’Image Tangible, Paris ; Grimmmuseum, Berlin ; Castello Visconteo Di Legnano, Milan, Italie ; Panal 361, Buenos Aires, Argentine ; City Museum, Lisbonne ; 7ª Biennale São Tomé e Príncipe ; Círculo de Bellas Artes, Madrid et CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. 

En 2022, elle a été finaliste du prix de dessin FLAD de la Luso-American Development Foundation. En 2012, Cabanas a reçu une mention honorable au prix de photographie Purificacion Garcia et s’est classée troisième au prix de peinture Ariane de Rothschild en 2005. En 2010/2011, elle a reçu une bourse du ministère portugais de la culture pour vivre à Anvers et travailler en tant qu’assistante de David Claerbout.

Elle a également participé à des résidences artistiques en Autriche, en Allemagne, à São Tomé-et-Principe et à plusieurs reprises au Portugal.

Les œuvres de l’artiste font partie de collections importantes, notamment la National Gallery of Art Washington, DC, la Luso-American Development Foundation, la LPS Collection, la Colección Kells, Santander, la PLMJ Foundation Collection, la Novo Banco Art Collection, l’hôtel de ville de Lisbonne et d’autres collections privées.

 

Killed the painting stars (m ray), 2021 © José Maçãs de Carvalho
Killed the painting stars (m ray), 2021 © José Maçãs de Carvalho

José Maçãs de Carvalho

Video killed the painting stars (m ray)

2021 - 06'30" - Couleur

Dans « Video killed the painting stars (M. Ray) », de 2021, une main entre dans l’image. Le plan unique est l’un des éléments qui définissent l’œuvre en termes temporels, conduisant à une lecture du temps et de l’espace : l’espace de représentation est celui-là et c’est là que tout ce qui se passe aura lieu. Cette main apparaît dans le cadre de l’image : La Vénus del Espejo de Velázquez (1647-1651) et dessine quelque chose qui n’est pas immédiatement reconnaissable, une sorte d’inscription. 

Autre duplication, Le Violon d’Ingres (Man Ray), prenant pour référence l’œuvre picturale d’Ingres, photographie Kiki de Montparnasse, dans une pose proche de ses nus. Sur cette photographie, il dessine les trous de fa au sommet des violons (c’est aussi un espace entre l’intérieur et l’extérieur – un lieu de respiration). José Maçãs de Carvalho répète le geste. 

« Video killed the painting stars (M. Ray) » est une succession de duplications, de plis condensés en un seul élément : le reflet dans le miroir de Vénus. Un regard rond, un regard qui revient, une image qui revient encore. (Ana Rito)

 

José Maçãs de Carvalho (Anadia, Portugal, 1960) 

Après avoir obtenu un premier diplôme en langues et littératures modernes (Université de Coimbra, Portugal), il a suivi un post graduate cours en gestion des arts (Institut d’études européennes de Macao, 1998) à Macao où il a enseigné et vécu de 1994 à 1999. Il a obtenu un doctorat en art contemporain au Colégio das Artes, Université de Coimbra, Portugal, en 2014.

Il enseigne à l’Université de Coimbra, au Département d’Architecture et au Colégio das Artes où il est superviseur du Master en Conservatoire, avec Ana Rito. Depuis 2020, il est curateur au Centre d’Art Contemporain de Coimbra.

Il a reçu des bourses de la Fundação Gulbenkian (1994), de la Fundação Oriente (1999-2001), de l’Instituto Camões (2001) et du Centro Português de Fotografia (2003). Il possède des œuvres (photographies et vidéos) dans plusieurs collections d’art publiques et privées.

Il a été à la fois commissaire et participant à l’exposition “Images privées” (Plataforma Revólver, Biennale de photographie de Lisbonne, 2005), qui est à l’origine de sa nomination au Prix Photo BES en 2005 (prix le plus important pour la photographie au Portugal).En 2008 a été sélectionné pour le Prix Pictet (Prix de la Banque Suisse pour la photographie).

Il montre de la photographie depuis le début des années 90 et de la vidéo depuis les années 2000. En 2013, des vidéos ont été projetées à New York et à Paris (« Fuso NY », Union Square Park et « Chantiers d’Europe », Théâtre de la Ville), et en 2011 à Oslo (« Quand un tableau bouge… quelque chose doit être pourri! », Musée Stenersen). Entre 2011 et 2017, il a réalisé sept expositions comme projet pratique pour son programme de doctorat autour du thème des archives et de la mémoire au CAV, Coimbra; Ateliers Concorde, Lisbonne et Colégio das Artes, Coimbra; Galerie VPF, Lisbonne ; Les Archives photographiques de la Mairie de Lisbonne, le Musée du Chiado et le Musée MAAT de Lisbonne et un livre, « Unpacking: a desire for the archive », a été publié par StolenBooks. En 2015, un livre de photographies, « Partir por todos os dias », a été publié par Editora Amieira. En 2016, son travail photographique sur le campus universitaire de Porto a été publié dans un livre intitulé « Asprela » par les éditions Scopio et l’Institut Polytechnique de Porto.

En 2016, le livre « Archive and Apparatus » a été publié par le Centro de Arte de S. J. da Madeira et en 2017 également le livre « Archive and Interval », par Stolen Books/Colégio das Artes-Universidade de Coimbra et MAAT Museum, avec la contribution de Pedro Pousada, José Bragança de Miranda, Adelaide Ginga et Ana Rito.

 

Under the stars, 2013 © António Olaio
Under the stars, 2013 © António Olaio

António Olaio

Under the stars

2013 - 04'02" - Couleur

Dans Under the stars, l’attente du merveilleux est associée à l’objectivité la plus crue. Les étoiles apparaissent ici comme autant de clichés de l’évocation métaphysique. Lorsqu’elles apparaissent dans leur stylisation graphique, et lorsqu’elles sont des images qui deviennent des choses, ces étoiles apparaissent menaçantes, tranchantes, émoussées. Une étoile filante est en fait une météorite. Et si elle a la forme graphique d’une étoile, elle verra certainement son potentiel de guerre considérablement augmenté. La chanson de la vidéo Under the stars, apparaît comme la bande sonore de l’exposition qui se multiplie sur : des écrans où, là où les étoiles se plantent comme des poignards, celles-ci donnent naissance à d’autres réalités ; des dessins qui explorent leurs virtualités conceptuelles de l’idée même de dessin, face à l’attente de la créativité dans les arts visuels comme un ready-made à explorer, des objets où des représentations de visages sont piquées par des baguettes magiques qui se limitent à exprimer violemment leur matérialité.
Et la chanson Under the stars, dans la tendresse éhontée à laquelle renvoient les étoiles, plus que d’associer l’art au beau, l’associe au beau, dans une familiarité excessive qui rend impossible toute prétention à la métaphysique. Sous les étoiles, j’ai trouvé une étoile qui m’a demandé où aller – d’ailleurs on ne peut plus s’orienter par les étoiles si elles ne savent même pas où elles sont – Sous les étoiles, j’ai trouvé une étoile perdue dans l’espace. Plus que les étoiles de Sous les étoiles, cette exposition explore la condition de ceux qui, comme nous, se trouvent en dessous d’elles. Dans un univers où les images sont réinterprétées, où la métaphysique se nie elle-même en étant tactile, matérielle, ce qui pourrait être une attitude fortement trompeuse explore surtout le charme de cette condition. Et rien de mieux que de célébrer la fin de la métaphysique par une chanson. Dans l’abstraction de la mélodie, il n’y a rien de plus métaphysique que la fin de la métaphysique.
– António Olaio