Vidéo 1 | L’idée

Vidéo 2 | Floraison de celle-ci

« Pourquoi peindre cette chose que j’ai devant moi alors qu’elle existe déjà et que même en arrivant à un réalisme inédit il m’est impossible de retranscrire à l’identique ? Jouant sur une note d’humour si tout cela ne mène à rien, pourquoi ne pas rendre la chose encore plus absurde et peindre sur la chose que j’essaye de peindre.”
De là est parti ce projet:“¿Pintura pa’que? » (À quoi bon la peinture?)

¿Pintura pa’que? interroge le point de vue du spectateur en dictant qu’il est impossible de retranscrire la réalité telle qu’elle. Chacun en a une propre, il n’y a pas de réalité universelle qui pourrait être reproduite. En recouvrant l’installation d’une nouvelle couche de peinture je me l’approprie en imposant ma réalité sur celle des autres. L’installation n’as donc plus une apparence commune à tous mais en n’a plus qu’une spécifique, la mienne, mon point de vue.

Issus de cette même réflexion d’appropriation, ¿Pintura pa’que? répond à des questions personnelles d’identité en questionnant le rapport au nationalisme et au patriotisme dans nos sociétés. Venant de trois cultures historiquement rivale, Espagnole, Catalane et française, je n’ai jamais eu ni compris ces sentiment d’appartenance. En recouvrant donc l’installation d’une nouvelle couche de peinture, je la rend propre et je crée un espace qui m’appartient.

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« La pluie a traversé mes vêtements » est une courte vidéo dans laquelle évolue un personnage. C’est dans un décor tropical que se situe le récit. Au cours de cette balade nous suivons une jeune fille qui arpente un paysage sous la pluie. Des bruits étranges rythment son parcours, les aboiements de chiens au loin, le cri d’un coq qui retentit sont autant d’éléments
qui vont entraîner le personnage dans une errance mystique.

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Vidéo 1 | Poang

Vidéo 2 | Champion

Le Conformiste est le personnage autobiographique incarné par l’artiste Emile Copello.

Un exemplaire masculin en toute normativité dont la capacité de reproduction ne rencontre aucune limite. Sage comme une image; la performance pour rester dans le cadre est sans répit et semble parfois démanger celui qui l’occupe. En attendant il reste fidèle au poste.

Le fauteuil, le corps de l’individu et la télévision qu’il regarde probablement, sont synthétisés en un seul objet. 

Le spectacle se retourne sur lui même pour nous livrer le reflet morne de l’individu le contemplant. 

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C’est l’histoire d’un tournage en Camargue qui n’a coûté que 37 euros, soit le prix d’un costume en velours côtelé beige négocié en brocante et d’une paire de santiags achetée sur internet.

Ce film questionne l’incapacité à développer une narration. En empruntant au cinéma – à travers des références et des procédés techniques – des schémas narratifs connus et stéréotypés, mais sans jamais proposer un scénario précis, le film bégaye constamment et maintient le spectateur dans une boucle spatio-temporelle qui vient figer le récit. Un homme descend d’une voiture et entre dans un hôtel. A partir de ce pitch simple, le film intègre les multiples choix narratifs possibles et les hésitations quant à l’agencement des plans, la forme finit par guider le fond.

Instagram Clémence Elman | Instagram Léonard Contramestre

« Stabbat Metro » est le théâtre d’un culte ésotérique qui vient d’effectuer un rite funeste dans sa chapelle située dans une salle oubliée sous le métro.  

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Vidéo 1 | Grande bouche

Vidéo 2 | Kiana, 21 ans, étudiante

Vidéo 3 | Mode selfie

Comme un miroir déformant, la télé-réalité me renvoie une image de la réalité. Empathie, envie, rejet, rêve… Qu’est-ce-que la télé et les réseaux suscitent ? Qu’est-ce que les médias racontent de moi, de ma génération, de la société française et comment me situer en tant que spectatrice et utilisatrice ? En passant par le makeup et l’editing, je me réapproprie les corps et les images. À l’ère du drama, de l’égotrip et des filtres, parmi ces représentations de femmes irréelles pourtant si familières, je recherche l’intime à l’endroit où poésie et apparente vulgarité se frottent.

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Vidéo | Râ226, la demi-vie des particules

Ce projet, tourné au CEA Saclay, est un documentaire expérimental et poétique.
L’architecture insuffle le récit autant qu’elle porte les symptômes de l’idéologie qui la fît naitre. Un temple rationaliste bâti par le pape du classicisme rationnel, Auguste Perret. À travers la fascination critique, il dévoile comment l’idéologie établit un système formel. Ici, dans le cadre de la propagande d’après-guerre, ce grand récit dans lequel on embarqua la science française, qui emprunte des formes fictionnelles, qu’elles soient de l’ordre du mythe ou de la science-fiction – sans échapper à leur nature dérisoire.

La vidéo « Very active on my Geiger counter » nous parle d’Autunite.

Il s’agit d’une pierre découverte en 1800 par Joseph-François de Champeaux dans le bassin Autunien. En quelque sorte la Kryptonite de Superman : radioactive et fluorescente à la lumière UV. À l’époque, avant que Marie Curie n’extraie et ne découvre l’uranium sur de l’Autunite et du Pechblende, on préférait utiliser cette pierre pour teinter d’un lumineux jaune-verdâtre le verre et confectionner de chics sets en cristal de Baccarat.

Aujourd’hui les testeurs d’autunite abondent sur YouTube. Mais impossible de dissocier professionnels ou amateurs.

Le médium de la vidéo permet de montrer ce minéral lors d’expérimentations chimiques par celle.eux qui cherchent. Ces observations rendues accessibles sur YouTube lui confèrent parfois des propriétés visuelles sensibles proches de l’art concret ou optique. Par inadvertance, par intérêt, celle.eux qui cherchent au nom de la curiosité, de la science, d’une pratique artistique font le portrait de ce fruit radioactif.

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Dans cette chambre, c’est là où les gens se réunissent.

C’est aussi là où les gens ont appris la nouvelle et partagent leur vision du monde.

C’est un espace rempli de fleurs et de restes de soirées, dans lesquelles on a essayé de faire revivre ceux qui ne vivent plus. C’est un endroit où les fantômes côtoient les vivants sans que l’on ne sache vraiment qui est qui.

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1901 : La presse révèle les premiers clichés d’une partie méconnue des mers. Après des semaines d’errance, il semble qu’une équipe d’explorateurs soit parvenue à une contrée inconnue. Les dernières nouvelles feraient état d’une découverte stupéfiante : celle d’un spectre mi-nymphe, mi-magicienne. De cette créature, on fit un mythe que l’on appela « La femme du bout de l’eau ». À moins qu’il ne s’agisse que d’une légende. L’illusion du siècle ! Allez savoir…
L’histoire nous plonge dans un univers forain proche de celui du pré-cinéma. Un format court, à la frontière entre le clip musical et la bande-annonce.

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Henri Zürn est musicien. Romain Silvi est cinéaste. L’un propose à l’autre d’oeuvrer en commun. A distance mais ensemble, l’esprit intranquille et la santé fragile, ils vont traquer leur part de vérité, quelque part nichée sous les tropismes d’un corps social agité.

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« ShaneShadow » traite de nombreux sujets mais particulièrement de la phobie sociale et des problèmes d’anxiétés à travers son personnage Shane, une gameuse qui retransmet ses parties de jeux vidéo en live sur internet.
A la suite du vol de son vélo elle va tout faire pour le retrouver, sans jamais quitter son écran. Par des procédés de collages, de montages d’images capturées sur internet, d’utilisation de caméras de surveillance crackées la vidéo va nous raconter le mal-être et l’aventure que va subir Shane, victime de sa communauté et prise au piège dans sa tête.

(Une autre installation visible au Centre d’Art de Nice (jusqu’au 30 décembre) accompagne cette vidéo qui nous permet de rentrer dans l’univers de Shane et dans sa chambre, l’endroit où elle y passe tout son temps afin d’essayer de comprendre ce qu’elle peut ressentir.)